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17 janvier 2012

Alphonse MUCHA - biographie

 

 

1860 : Le 24 juillet 1860 Alfons Maria MUCHA naît à Ivancice, dans le sud de la Moravie.

Son père est Ondrej MUCHA, huissier au tribunal.

1871 : Mucha entre à la chorale de l’église Saint Peter à Brno, la capitale de la Moravie.

1875 : Son père lui trouve un emploi de greffier au tribunal.

1878 : Mucha pose sa candidature pour entrer à l'Académie des Beaux-Arts de Prague.

Sa demande est refusée avec la mention : « Choisissez une autre profession où vous serez plus utile ».

1879 : Il part à Vienne pour travailler comme peintre de décors pour l'entreprise Kautsky-Brioschi-Burghardt.

1881 : Il quitte Vienne lorsque le Ringtheater, le meilleur client de son employeur, brûle dans un incendie.

500 personnes y trouvent la mort. Mucha, en sa qualité de plus jeune employé, est congédié.

Il se rend à Mikulov ou il gagne sa vie comme peintre de portrait.

Il rencontre le Comte Khuen Belasi qui lui passe une commande pour décorer son château à Emmahof.

1883 : Il s'installe au château Gandegg, dans le Tyrol, chez le frère du Comte Khuen.

Celui-ci, artiste amateur, devient son mécène.

1885 : Mucha commence ses études à l'Académie de Munich, parrainé par le frère du Comte Khuen.

1887 : Il s'installe à Paris pour étudier à l'Académie Julian, toujours parrainé par le Comte.

1888 : Il quitte l'Académie Julian et devient étudiant à l'Académie Colarossi.

1889 : Le parrainage du Comte prend fin.

Mucha quitte l'Académie Colarossi et cherche du travail comme illustrateur.

1890 : Il s'installe dans un studio au-dessus de la crémerie de Mme Charlotte, rue de la Grande Chaumière.

Il commence à illustrer un magazine de théâtre, « Le Costume au théâtre ».

C'est dans ce magazine que parait son premier dessin de Sarah Bernhardt en Cléopâtre.

1891 : Il rencontre Paul Gauguin qui loge brièvement chez Mme Charlotte avant son voyage à Tahiti.

Il commence à travailler pour l'éditeur Armand Colin. Ce sera une de ses principales sources de revenus.

1892 : Il reçoit une commande d'Armand Colin. 

Il dessine 33 des 40 illustrations de « Scènes et épisodes de l'histoire d'Allemagne » de Charles Seignobos.

1893 : Gauguin revient de Tahiti et partage l'atelier de Mucha dans la rue de la Grande Chaumière.

1894 : Mucha réalise sa première affiche pour Sarah Bernhardt, « Gismonda », pièce de Victorien Sardou.

1895 : L'affiche « Gismonda », imprimée par Lemercier, apparaît dans Paris.

Mucha signe un contrat de six ans avec Sarah Bernhardt pour produire décors, costumes et affiches.

La firme Champenois commence à publier les affiches de Mucha.

Il se joint au Salon des Cent, un groupe symboliste.

Ce groupe se compose notamment de Bonnard, Grasset, Toulouse-Lautrec, Mallarmé et Verlaine.

Le groupe publie le périodique « La Plume » auquel Mucha participera comme illustrateur.

Il rencontre August Strindberg chez Madame Charlotte.

Il participe aux expériences cinématographiques des Frères Lumière.

Il est ainsi associé à une étude des mouvements des plantes.

1896 : Il s'installe dans un nouveau studio, rue du Val de Grâce.

Champenois publie les premiers panneaux décoratifs de Mucha, « Les Saisons ».

Création de la première affiche pour JOB.

1897 : Exposition consacrée exclusivement à Mucha et présentant 107 œuvres à la Galerie Bodinière à Paris.

Nouvelle exposition personnelle au salon des Cent présentant 118 œuvres.

« La Plume » publie un numéro spécial qui lui est consacré.

Exposition personnelle également à la Galerie Topic de Prague.

1898 : Il entre à l'Académie Carmen de Whistler pour y donner des leçons de dessin.

Il participe à la première exposition de la sécession de Vienne.

Les affiches et les panneaux de Mucha sont exposés à Chrudim et Hradec Kralové en Bohème et à Budapest.

Création de la deuxième affiche pour JOB.

1899 : Il commence à se mêler au cercle théosophique de De Rochas et Flammarion.

Il reçoit une commande du gouvernement d'Autriche-Hongrie pour l'Exposition Universelle de 1900 à Paris.

Son travail comprend les décorations du pavillon de la Bosnie-Herzégovine,

des dessins pour l'affiche de l'exposition, la couverture du catalogue et le menu du banquet de l'exposition.

Pour cela il entrepend un voyage d'études dans les Balkans.

Durant ce voyage, les premières graines du projet de « L'épopée Slave » sont semées.

Réalisation du livre illustré : « Le Pater ».

1900 : Il reçoit le titre de Chevalier de l'ordre de l'empereur Franz Josef.

Il commence à travailler sur la décoration de la bijouterie Georges Fouquet à Paris.

1901 : Il reçoit la légion d'honneur pour sa contribution à l'exposition universelle de 1900.

1902 : Il accompagne Rodin à Prague et en Moravie à l'occasion de l'exposition de Rodin à Prague.

« Documents décoratifs » est publié.

1903 : Il rencontre Maruska Chytilova, une étudiante en beaux-arts Tchèque, qui sera sa future femme.

Maruska étudie à l'académie Colarossi et sous l'égide de Mucha.

1904 : Avril-Mai : Premier voyage en Amérique et visites de New York, Philadelphie, Boston et Chicago.

Il peint des portraits de la société en suivant les instructions de la Baronne de Rothschild.

Il rencontre Charles Crane qui va devenir son mécène pour l'Epopée Slave.

1905 : Il effectue deux autres voyages en Amérique, travaillant sur des commandes

et enseignant à la New York School of Applied Art for Women (école d'art appliqué pour les femmes).

« Figures décoratives » est publié.

1906 : Une exposition consacrée à ses œuvres se déplace à New York, Philadelphie, Chicago et Boston.

Il épouse Maruska Chytilova à Prague. Il repart en Amérique en compagnie de Maruska.

1907 : Il reçoit des revenus réguliers d'étudiants dans des écoles d'art à New York, Chicago et Philadelphie.

1908 : On lui passe une commande pour la décoration du nouveau théâtre allemand de New York.

1909 : Naissance de Jaroslava, la fille de Mucha, à New York.

Charles Crane consent à financer « L'Epopée Slave ».

1910 : Il retourne à Prague pour travailler sur les peintures murales de l'Obecni dum,

la Maison municipale de Prague.

Il loue un atelier et un appartement au château de Zbiroh, dans l'Ouest de la Bohême,

pour travailler sur l'Epopée Slave.

1911 : Il achève les peintures pour l’Obecni dum.

1912 : Il achève les trois premières toiles de l'Epopée Slave.

Elles sont présentées à la ville de Prague le 6 décembre.

1913 : Il se rend en Pologne et en Russie pour rassembler des éléments pour l'Epopée Slave.

1915 : Naissance de Jiri, le fils de Mucha.

1918 : L'Etat indépendant de Tchécoslovaquie est créé.

Mucha conçoit des timbres-poste et des billets de banque.

1919 : Les onze premières toiles de l'Epopée Slave sont exposées au Klementium de Prague 

puis envoyées en Amérique pour y être également exposées.

1921 : Exposition à succès des œuvres de Mucha au Brooklyn Museum de New York.

1924 : Il visite les monastères du mont Athos pour rassembler des croquis pour l'Epopée Slave.

1928 : Le cycle complet de l'Epopée Slave est officiellement présenté

au peuple Tchèque et à la ville de Prague par Mucha et Charles Crane. 

Il est exposé au palais de la bourse du commerce de la ville.

1931 : On lui passe une commande pour réaliser un vitrail, financé par la Banque Slavia,

dans la cathédrale Saint Guy à Prague.

1934 : Il est promu officier de la légion d'honneur par le gouvernement français.

1936 : Une exposition commune des œuvres de Mucha et de son compatriote, Kupka,

est organisée au Musée du Jeu de Paume à Paris. Mucha y expose 139 œuvres.

1938 : Il commence à travailler sur le triptyque (inachevé)

« L'Age de la raison, l'Age de la sagesse et l'Age de l'amour ».

Malgré une pneumonie qui le frappe en automne, il commence à rassembler et écrire ses mémoires.

1939 : Les allemands envahissent la Tchécoslovaquie. 

Mucha est parmi les premiers à être arrêté par la Gestapo.

Il est interrogé et on l'autorise à rentrer chez lui mais sa santé est affectée par cette épreuve.

Le 14 juillet 1939 Mucha meurt à Prague des séquelles de son interrogatoire par les nazis.

Bien que ceux-ci aient interdit au public d’être présent à ses funérailles, 100.000 Tchèques y assistent.

Il est enterré au cimetière Vysehrad.

 

MUCHA et « L'épopée slave ».

Dans « L'épopée slave », série de vingt peintures murales monumentales (certaines toiles atteignent une taille de 6

mètres sur 8), Alphonse MUCHA se propose de présenter les origines des Slaves, tout ce qu'ils ont accompli jusqu'alors et

tout ce qu'il devraient réaliser dans l'avenir. Toutefois, les épisodes qu'il a choisi d'illustrer ne sont pas uniquement des

situations de l'histoire, mais aussi des méditations picturales sur des thèmes d'une dimension humaine fondamentale.

Avec « L'Epopée slave », Mucha a trouvé son accomplissement personnel. Les peintures murales sont impressionnantes

non seulement par leurs dimensions inhabituelles, mais surtout par leurs qualités conceptuelles et stylistiques.

La plus grande contribution de Mucha se situe dans son approche de la réalité et de l'allégorie, de l'histoire et de sa

signification symbolique, de l'homme qui existe ici et maintenant, de ses dieux et ancêtres dans l'autre vie.

L'épopée slave combine peinture historique et symbolisme et cette combinaison a ceci de remarquable qu'elle illustre le

développement d'un artiste dont la maîtrise des arts décoratifs a considérablement enrichi son approche du genre

historique. En représentant des périodes significatives du passé slave, Mucha espère insuffler aux générations

futures un esprit d'intégrité, de bravoure, d'idéalisme et de foi. Lui-même, en tant qu'homme et en tant qu'artiste,

est animé de cet esprit. C'est pourquoi sa vie et son œuvre proposent une réponse universelle dont l'influence

s'étend bien au-delà des frontières.

 

MUCHA mystique.

Dans son enfance, la résidence familiale est dans le même bâtiment que la prison locale, son père occupant un poste

aux plus bas échelons de la respectabilité bourgeoise. Le contact quotidien de Mucha avec la pauvreté et la souffrance

est renforcé avec la mort de ses cinq frères et sœurs emportés par la tuberculose.

Sa mère, qui est très croyante, l'emmène à l'âge de 7 ans à un pèlerinage. A 11 ans il entre à la chorale de garçons

de l'église St Pierre à Brno, la capitale de la Moravie, proche de son village. L'atmosphère mystique de la messe,

ses chants, le décor symbolique riche et le grand apparat de l'église lui font forte impression.

Dans la tradition de la renaissance tchèque, il comprend qu'un véritable artiste se doit d'être prêtre et patriote,

d'employer la puissance émotionnelle directe de l'art pour éduquer et faire progresser son peuple par le biais d'une

expression forte d'idéaux moraux. Il appartient à des sociétés mystiques (fasciné par l'occulte, l'hypnose...) et entre

dans la franc-maçonnerie. Il persévère dans cette voie jusqu'à la fin de sa vie.

 

MUCHA, maître de l'affiche.

Le mouvement « Art Nouveau », dont Alphonse MUCHA est l'un des principaux représentants, développe des projets

décoratifs basés sur la répétition des motifs stylisés qui pourraient être utilisés pour l'ornementation.

Mucha part toujours du sujet central de l'image qui doit permettre de créer un ensemble cohérent à partir de thèmes

traditionnels, généralement inspirés par la nature. Ainsi, les premiers panneaux décoratifs de Mucha, produits en 1896,

jouent-ils sur le thème des quatre saisons. C'est ainsi que Mucha produit une série de panneaux décoratifs très réussis,

avec deux ou quatre variations sur différents thèmes. Son style décoratif se développe essentiellement autour de

cette période, avec la création d'œuvres telles que « Les Fleurs », en 1898 et « Les Heures du Jour », en 1899.

La combinaison d'éléments botaniques hautement stylisés et de femmes magnifiques exprime une vision joyeuse de

la vie, très appréciée par le public de l'époque. D'un point de vue artistique la série « Les Arts », en 1898, est considérée

comme la plus révélatrice. On y observe plusieurs variantes dans différentes techniques et la série se distingue

par la qualité poétique de ses dessins.

 

Crédit : Alphonse MUCHA, Editions GRUND. Fondation MUCHA

 

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10 mars 2009

Alphonse MUCHA - page 1

.

Alphonse_MUCHA

Alphonse_MUCHA_1
( Alfons Maria Mucha )

peintre, affichiste, illustrateur 
né le 24 juillet 1860 à Ivancice, en Moravie /
mort le 14 juillet 1939 à Prague

MUCHA exerça son talent à Paris de 1887 à 1906, 
il fut reconnu grâce à Sarah Bernhardt dont il réalisa les affiches

...

 

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LITHOGRAPHIES EN COULEURS

 

Color lithographs

 

©

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1. Les affiches pour Sarah Bernhardt 
Mucha prints : playbills for Sarah Bernhardt

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mucha_sarah_bernhardt__gismonda_1894     mucha_sarah_bernhardt__la_dame_aux_camelias_1896     mucha_sarah_bernhardt__lorenzaccio_1896
.    Gismonda - 1894             La dame aux camélias - 1896              Lorenzaccio - 1896  .
...

mucha_sarah_bernhardt__la_samaritaine_1897     mucha_sarah_bernhardt__medee_1898    mucha_sarah_bernhardt__la_tosca_1898     mucha_sarah_bernhardt__hamlet_1899
La Samaritaine - 1897                 Médée - 1898                           La Tosca - 1898                        Hamlet - 1899        .
...

mucha_sarah_bernhardt__farewell_tour           mucha_sarah_bernhardt__farewell_tour_1905_1906
Reprise de deux affiches existantes pour le Farewell American Tour - 1905 / 1906
...

 

mucha__honneur_a_sarah_bernardt_1896
affiche réalisée pour la journée en l'honneur de Sarah Bernhardt
le 9 décembre 1896
...

mucha__illustration_sarah_bernhardt__spiritisme_1897           mucha__illustration_sarah_bernhardt__l_aiglon_1900
Spiritisme - 1897                                                           L'Aiglon - 1900
programmes de deux pièces, parus dans "l'Illustration"
...

mucha__sarah_bernhardt_tournee_l_aiglon
affiche pour la tournée de l'Aiglon
...

Affiche publicitaire pour LU avec le portrait de Sarah Bernhardt - 1904

.                      mucha__Lefevre_Utile_S_Bernhardt voir_l_image_en_grand view larger
Sarah Bernhardt a posé dans l’un des costumes créés par Mucha
pour la pièce « La Princesse lointaine » d’Edmond Rostand
...
( cet exemplaire de l’affiche a été dédicacé par Sarah Bernhardt )

...

...

2. Le jour et la nuit

 ...

Alphonse MUCHA : La Rêverie - 1897
Daydream

.                    mucha__reverie_1897 voir_l_image_en_grand view larger

...

 

Alphonse MUCHA : Aurore et Crépuscule - série de deux - 1899
Dawn and Dusk

   mucha__aurore_1899_g2   Aurore    Dawn

Crépuscule    Dusk   mucha__crepuscule_1899_g2   

 

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Alphonse MUCHA : Les heures du jour - série de quatre - 1899
The times of the day

mucha__eveil_du_matin_1899_190 mucha__eclat_du_jour_1899_190 mucha__reverie_du_soir_1899_190 mucha__repos_de_la_nuit_1899_190
.  Morning awakening               Brightness of day               Evening contemplation                 Night's rest       .  

...

Alphonse MUCHA : La Lune et les Etoiles - 1902
The Moon and the Stars

mucha__etoile_du_soir__198x515_ mucha__clair_de_lune__198x515_ mucha__etoile_polaire__198x515_ mucha__etoile_du_matin__198x515_
Etoile du soir                            Clair de lune                        Etoile polaire                     Etoile du matin.

.The evening star                      The moonlight                    The pole star                  The morning star.

...

...

3. Les saisons

...

Alphonse MUCHA : Les Saisons - série de quatre - 1896
The Seasons

mucha__printemps_1896__270x520_                    mucha__ete_1896__270x520_
Le printemps                                                                             L'été    .
Spring                                                                                  Summer.
...
 ...

mucha__automne_1896__270x520_                     mucha__hiver_1896__270x520_
L'automne                                                                        L'hiver  .
Autumn                                                                            Winter.

...
...
Alphonse MUCHA : Les quatre saisons - 1896
The four seasons

mucha__les_4_saisons_1896__693x520_

...

Alphonse MUCHA :  Les Saisons - série de quatre - 1896
The Seasons

mucha__printemps_1900__234x520_                       mucha__ete_1900__234x520_
printemps                                                                       été      
.
Spring                                                                       Summer.

...

mucha__automne_1900__234x520_                   mucha__hiver_1900__234x520_
automne                                                                       hiver   .
Fall                                                                           Winter.

...

Alphonse MUCHA : Le Zodiaque - 1896
Zodiac

.                    mucha__le_zodiaque_1896 voir_l_image_en_grand view larger

...

 

...

4. Les Arts

...

Alphonse MUCHA : Les Arts (ou les Muses) - série de quatre - 1898
The Arts ( or the Muses )

la_danse        la_musique
La danse                                                                               La musique
.
Dance                                                                                        Music  
.
...
...

 la_peinture       la_poesie
La peinture                                                                                  La poésie .
Painting                                                                                        Poetry .

...

 

...

5. Les Pierres précieuses

...

Alphonse MUCHA : Les Pierres précieuses - série de quatre - 1900
The precious stones

voir_l_image_en_grand   m_pierres_amethyste_208           m_pierres_emeraude_208   voir_l_image_en_grand
amethyste                                               émeraude .
Amethyst                                                  Emerald   
.

...

voir_l_image_en_grand   m_pierres_rubis_208           m_pierres_topaze_208   voir_l_image_en_grand
rubis                                                         topaze .
Ruby                                                          Topaz  .

...

...

6 - Les Fleurs

...

Alphonse MUCHA : Fleurs et Fruits - série de deux - 1897
Flowers and Fruits

voir-l'image-en-grand  mucha--fleurs-1897 (332x520)             mucha--fruits-1897 (332x520)  voir-l'image-en-grand
Fleurs                                                                                    Fruits   .
Flowers                                                                                 Fruits   .

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Alphonse MUCHA : Les Fleurs - série de quatre - 1898
The Flowers

mucha__la_rose_1898__197x460_ mucha__le_lis_1898__197x460_ mucha__l_iris_1898__197x460_ mucha__l_oeillet_1898__197x460_
. La rose                                       Le lis                                            L'iris                                         L'oeillet .
Rose                                            Lily                                                Iris                                         Carnation.

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Alphonse MUCHA : Primevère et Plume - série de deux - 1899
Primrose and Feather

mucha_la_primevere_1899                     mucha_la_plume_1899
La primevère                                                                  La plume .
Primrose                                                                       Feather.

...

Alphonse MUCHA : La Femme à la marguerite - 1899
Woman with daisy

mucha__femme_a_la_marguerite_1899

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Alphonse MUCHA : Laurier et Lierre - série de deux -1901
Laurel and Ivy

voir-l'image-en-grand mucha_laurier_500 mucha_lierre_500 voir-l'image-en-grand
Le laurier                                                                                 Le lierre    .
Laurel                                                                                         Ivy   .

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Alphonse MUCHA : Bruyère et Chardon - série de deux - 1901

mucha__bruyere_des_falaises_1901__208x520_           mucha__chardon_des_sables_1901__208x520_
Bruyère des falaises                              Chardon des sables.
Heather from coastal cliffs                      Thistle from the sands  .

MUCHA appelait affectueusement ces deux dessins sa "Bretonne" et sa "Normande" 

 

 

... / ...

( à suivre )

( to be continued )

 

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3 mars 2009

L'Art nouveau

 

 

Lorsque j'ai découvert l'Art nouveau il y a quelques années, j'ai été immédiatement séduit par la beauté des formes courbes et des motifs végétaux qui le caractérisent.

 

Je vous offre ici l'occasion de le découvrir à votre tour ou de le redécouvrir...

 

 

 

...

 

art_nouveau_03

 

 


 

1 – PRESENTATION

 

L’Art nouveau est un mouvement de rénovation qui marqua l'Europe à la fin du XIX° siècle et au début du XX° siècle, dans les arts décoratifs et l'architecture.

 

Le terme d’Art nouveau fut emprunté à la galerie de Samuel Bing ouverte à Paris en 1896 : la Maison de l'Art nouveau. Il s'est développé sous les différents noms de Jugendstil en Allemagne, Sezessionstil en Autriche, Tiffany Style aux États-Unis, Modernissimo en Espagne ou Stile Liberty en Italie. En France comme en Belgique, il est également connu sous les noms de Style 1900 et de Modern' style.

  ...

2 – L’UTILISATION DE LA COURBE

 

L'Art nouveau est un style essentiellement décoratif qui a cherché à mettre en relief la valeur ornementale de la courbe, qu'elle soit d'origine florale comme en Belgique, en France et en Espagne ou géométrique comme en Allemagne, en Angleterre et en Écosse.

 

L'Art nouveau prend ses origines dans les principes du mouvement Arts and Crafts et les textiles et papiers de son fondateur William Morris, les vases d'Émile Gallé et les meubles de Gustave Serrurier.

 

Confrontés aux problèmes que pose la production industrielle et aux techniques nouvelles, les artistes prônèrent le travail manuel, se tournèrent vers la tradition gothique, s'inspirèrent de l'art japonais et de l'observation de la nature. Ils rejetèrent les références classiques héritées de la Renaissance (symétrie, canons gréco-latins, etc.) et refusèrent l'idée d'une séparation entre arts nobles (peinture et sculpture) et arts mineurs (arts décoratifs). L'Art nouveau a ainsi profondément transformé le décor intérieur et l'architecture.

 

On considère généralement les œuvres de l'architecte anglais Arthur Mackmurdo comme les premiers exemples d'Art nouveau, notamment une chaise conçue en 1882 ainsi que le frontispice d'un livre (Wren's Early Churches) de 1883, où l'on retrouve les courbes qui feront la caractéristique de l'Art nouveau.

 

Les tissus vendus par Arthur Liberty dans sa célèbre boutique londonienne (fondée en 1875) et les illustrations d'Aubrey Beardsley — notamment celles du périodique The Yellow Book (1894) et celles de Salomé (1894), drame d'Oscar Wilde — consacrèrent l'Art nouveau anglais. Un nouveau magazine, The Studio (fondé en 1893), fit connaître l'Art nouveau dans l'Europe entière.

...

3 – DU MODERN STYLE AU STILE LIBERTY

 

En Belgique, les principaux représentants de l'Art nouveau sont les architectes
Victor Horta (hôtel particulier pour l'ingénieur Tassel en 1892-1893 et l'hôtel Solvay en 1895-1900, à Bruxelles),
Paul Hankar (maisons à Bruxelles entre 1893 et 1900)
et
Henri Van de Velde (aménagement du musée Folkwang à Hagen en 1900-1902).
Un illustrateur, malheureusement  méconnu, a également été une figure de l’Art nouveau en Belgique :
Henri Privat-Livemont.

En Écosse, Charles Rennie Mackintosh donna à l'Art nouveau un caractère austère et sobre en appliquant à la fois la courbe d'inspiration florale et la rigueur géométrique à l'architecture, au mobilier et aux objets pour lesquels il utilisait le verre et l'émail.

 

En Espagne, c'est l'architecture, à décor exclusivement floral, d'Antoni Gaudí qui impose le style Art nouveau. Le parc Güell et la casa Milá de Barcelone donnent l'impression d'être des organismes végétaux aux courbes ondulantes.

 

En France, l'Art nouveau est représenté par :
- le maître verrier et bijoutier
René Lalique,
- l’architecte 
Hector Guimard  (bien connu pour avoir dessiné notamment les bouches du métro parisien, 1898-1901),
- l'affichiste tchèque
Alphonse Mucha,
-
et par la célèbre  école de Nancy  avec, dès 1901 :
- le céramiste-verrier
Emile Gallé,
- le peintre et décorateur
Victor Prouvé,
- le verrier
Antonin Daum, 
- l’ébéniste et bronzier
Louis Majorelle (qui collabora avec Antonin Daum),
- l’architecte et ébéniste
Eugène Vallin,
- l’artiste plastique et maître verrier
Jacques Grüber,
- le décorateur et illustrateur
Henri Bergé.
- le sculpteur
Ernest Bussière
et de nombreux architectes dont
Emile André, Henri Gutton, Joseph Hornecker,
Lucien Weissenburger, Paul Charbonnier, Georges Biet, Léon Cayotte, César Pain.

 

Munich et Vienne sont les villes où le mouvement est le plus actif. L'Art nouveau conquit les arts appliqués, l'illustration et atteignit une certaine renommée avec les tableaux de Gustav Klimt, le mobilier ainsi que les dessins architecturaux de Josef Hoffmann.

 

En Italie, le Stile Liberty fait référence à une boutique d'Arthur Liberty qui avait contribué à faire connaître le style sur le continent.

 

Aux États Unis, le chef de file de l'Art nouveau est Louis Comfort Tiffany, célèbre pour ses vases en verre Favrile et ses lampes vitraux.

 

À partir de 1910, l'Art nouveau périclita et ne survécut pas au premier conflit mondial. Il fut supplanté par le style Art déco moins répandu et dont les plus belles pièces, très onéreuses, ne convenaient pas à la production de masse.

 

Le style Art nouveau connut un regain d’intérêt au milieu du XX° siècle et fut l’objet d’expositions à Zurich en 1952, à Londres en 1952-1953 et à new-York en 1960.

 

L'Art nouveau marqua un tournant dans l'évolution de l'histoire de l'art, notamment en architecture. En rejetant le conformisme et en redéfinissant la relation de l'art et de l'industrie, ses adeptes ouvrirent la voix de l'art et de l'architecture modernes.

 

  


 

Texte tiré en gande partie de l’Encyclopédie Encarta ®  Microsoft Corporation.

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